la formación del estudiante en el Profesorado de Juegos Teatrales de la UNT.
Autor: Lic. Gladys Mottes
Introducción
En el año 2009, durante el registro fotográfico de las prácticas de enseñanza de los estudiantes del Profesorado de Juegos Teatrales de la UNT, comienza a llamarme la atención una imagen recurrente en ellas: niños/ñas mirando lo que se hacia, en subgrupos, en un espacio delimitado del aula.
El aula escolar, en el marco de las experiencias de prácticas de enseñanza, es
Patrice Pavis en su definición de recepción cita a Brecht: “Si queremos llegar al goce artístico, nunca es suficiente querer consumir confortablemente y con poco esfuerzo; es necesario que participemos personalmente en la producción misma, que seamos en un cierto grado productivos, que consintamos en cierto grado de imaginación, que asociemos nuestra experiencia a la del artista o la
Lo expuesto hasta aquí me permite pensar ¿de qué manera organizar
experiencias para que el estudiante en formación docente, vivencie y reflexione
sobre el actor / espectador en los procesos de enseñanza teatral en contextos
áulicos?
Diseñé y organicé un módulo, para la cátedra de Didáctica Específica
y Práctica de la Enseñanza, para realizar y sistematizar un proceso entre hacer y mirar los elementos del lenguaje escénico. Se programan actividades en dos ejes: a) Experiencias áulicas y b) Ir al teatro / ver obras teatrales.
Por razones de tiempo expondré a continuación un relato de una de las
experiencias para hacer más amena su exposición, que se realizará, en el marco
de este encuentro, mediante una Presentación de Diapositivas (Power Point). Se compartirán aquí las experiencias que se desarrollaron en los meses de Mayo- Junio- Julio del 2011. El material teórico, se organizó desde el enfoque y procedimientos pedagógicos de mediación teatral.
Taller /Promoción 2011
Escenario de la propuesta: Didáctica Específica y Práctica de la Enseñanza. Profesor de Juegos Teatrales UNT.
Taller / Tema: Los roles del actor/ espectador en la construcción de significado y sentido de la escena teatral.
Objetivos: Contribuir al conocimiento del rol de la mediación en los procesos de apreciación de convenciones artísticas en la escena teatral.
Contenidos: El tiempo áulico, los roles de espectador y actor.
Metodología: El juego teatral y técnicas de improvisación.
Recursos: textos literarios, fotografías y juegos.
La propuesta recae en el principio metodológico de la relación entre contenido y forma (cómo se enseña), son indisociables: el texto literario es utilizado en el valor de pretexto, para los acuerdos grupales y para asumir / decidir sobre las convenciones artísticas a trabajar por el grupo.
Las actividades fueron organizadas como contenido y forma de la experiencia creadora, no remitiéndolas a ejercicios de preparación del cuerpo y la voz, como tampoco sostener la idea de realizar improvisaciones sobre el texto, cuyo resultado fuera una representación del texto y que evitara considerarla como idea, para realizar un espectáculo al final del proceso.
El criterio para organizar las actividades, recayó en poder sostener el texto
las convenciones artísticas.
Metodología: el juego teatral, elaborando actividades de Hacer / Mirar- Producir y Apreciar escenas, sin la premura de sostenerlas como obras-espectáculos a realizar como objetivo y mucho menos pensarlas para ser presentadas.
Esta etapa, en términos organizativos comenzaron con:
a) Actividades lúdicas para preparar la predisposición del trabajo grupal.
b) Improvisaciones en subgrupos
c) Delimitacion del espacio áulico en escenario- espacio platea, los subgrupos transitan por ambos espacios.
d) No se ensaya, se improvisa.
e) El proceso artístico como experiencia de dar forma-contenido.
Primer momento del taller.
Calentamiento /predisposición al trabajo grupal: Se comenzó preguntándole cual era el juego preferido cuando eran niños. La mancha y sus variantes. Se jugó en el espacio del sótano del Teatro Paúl Groussac.
En ronda de espalda, se les entrega a cada uno la fotocopia del texto de “Antes
Lo importante en esta actividad era alcanzar la predisposición de hacer lo mismo juntos, no fue registro vocal ni las condiciones expresivas de la misma, el fuerte estaba en comenzar juntos, escuchar al otro, acoplarme y seguir el ritmo grupal.
Se les pide que formen grupos de tres y cuatro estudiantes. Se les ofrece la siguiente consigna: lean en grupos nuevamente el texto “Antes de volverme gigante”, seleccionen acciones y propongan una improvisación. No se ensaya.
Divido el salón, en escenario y platea. Se comparten lo que se ve y se propone
sorpresa: no hicimos una escena, fue una acción del texto. “Se ve el cuerpo todo el tiempo”, “no nos enseñan a mirar… todo el tiempo vemos el cuerpo”. Estos comentarios no han sido considerados como errores, sino como uno de los ejes en el horizonte de expectativas de los alumnos-docentes que se forman como actores. El proceso técnico para los alumnos, es la preparación del cuerpo y la
Al preguntarles que sucedió, entre quienes sucedió, en donde sucedió, el punto
El que hace partió de una imagen de un texto.
El que mira le otorga significación y sentido al establecer
relaciones entre el texto literario y los recursos expresivos organizados
/utilizados en la improvisación escénica, por los que hacen.
Los textos que seleccionaron para esta experiencia fueron: “Antes de volverme gigante”, de Graciela Monte. Para el proceso de integración grupal, relaciones entre imagen, cuerpo y representación. Las clases se planifican en una duración de 45 minutos emulando el tiempo de que ellos como practicantes disponen en el aula real.
Desde ese proceso con el texto de Graciela Monte, se acuerda el tema de las improvisaciones: “Cuando éramos chicos”. El texto aquí asumió un valor importante en relación a que el grupo posee una fuerte formación técnica
actoral, cuyas consecuencias en el ámbito de aprender a enseñar, reproducen
esquemas de ejercicios, los cuales dominan, pero que no son re-contextualizados
en las clases destinadas a niños / adolescentes en el ámbito escolar.
Entonces, es necesario reflexionar que el tema de las improvisaciones, seleccionado por el grupo, no es tomar en cuenta de qué se trata el tema de la escena, sino asumir la directriz en el proceso de organizar materiales y actividades en relación al aprendizaje artístico del futuro docente, a pensar y analizar la apreciación, en el proceso dialógico creativo entre el contenido teatral, el grupo de aprendizaje y el rol que el docente juega en ese proceso.
En el mismo escenario, la disposición del cuerpo del actor construye espacio teatral. El cuerpo del actor es quien articula el imaginario entre escenario y el espacio –ficción. En el proceso de apreciación de las improvisaciones no se requiere que descubran la imagen seleccionada por los compañeros, sino qué impresión les causa (impacto sensible), más que si respondían o no a lo que ellos habían leído del cuento. Es necesario aclarar que esta directriz en el proceso apreciación –evaluación de las improvisaciones, el referente (contexto de producción) es el texto literario.
Recordamos las improvisaciones por el registro fotográfico realizado, y
En una montaña
Buscando hormigas
Tratando de salir de un pozo
La siguiente fotografía da cuenta por la distribución de las sillas
y cuerpo del espacio –aula, los alumnos están adelante y la maestra escribe en
el pizarrón atrás.
Relato de la improvisación: Los alumnos están sentados cuando la
maestra entra por delante de ellos, se comporta como si hubiera una pared y una
puerta al costado izquierdo, saca una llave “verdadera” y abre y entra saluda y
se va al fondo a realizar los ejercicios que deben hacer los alumnos que están
delante del pizarrón.
Se focaliza el cuerpo –representación –espacio. La lectura del texto de Barros Pupo Souza, contribuye a conceptualizar que “es a partir del cuerpo del jugador que se irradia el espacio escénico, caen por tierra las equivocadas necesidades del espacio adecuado para que se manifieste teatro. Es el jugador, quien ocupa, modifica, limita, y crea el área de representación.
(Sala Preta, 2001 pág. 181. Traducción Gladys Mottes)
"Coser para afuera, un oficio de alto riesgo" Autor y Director Leonardo Golobof. Foto: Cuqui GarcíaComentarios:
“El espacio comunica, el planteo escenográfico da la idea de un taller de costura, la maquina, los trajes colgados…las actrices cosen… recursos que son significantes del significado taller para el espectador" (C. R.)
La escenografía crea la ilusión del espacio en donde se cose, información que me remite al título de la obra… no la vi a la obra pero puedo imaginarme en donde sucede y detallar los objetos que se relacionan con el titulo, digo….” (K. O.)
Me llamó la atención la ambientación, es decir los elementos que dan idea de espacio abierto cerrado como el castillo y un bosque, (N. A.)
En la fotografía de Oceánica, el practicable, el sol y una caña de pescar, me comunican que el personaje está en el mar (P. M.)
La noción de ángulo de ataque, es el motivador de la actividad lúdica y eje de la organización de llevar a los alumnos a la sala teatral o el espectáculo teatral, a la escuela.
Contribuye en la construcción del rol del docente a:
o Establecer relaciones entre el proceso de construcción artística en
base a la selección de uno de los sistemas de signos que constituyen el
teatro como por ejemplo: el vestuario, gesto-mascara del personaje,
utilería -objeto, la escenografía.
o Elaborar y utilizar recursos didácticos entre los cuales podemos
sugerir: videos, fotografías, charlas con artistas.
o Fomentar muestras de teatro entre diferentes grados y cursos en el
mismo o entre diferentes establecimientos.
El proceso de representar, crear y apreciar formas artísticas realizando
improvisaciones en uno de los componentes del lenguaje escénico-
teatral contribuye a la organización y manipulación de la forma-
contenido teatral durante el proceso de aprendizaje de interpretar y
expresar ideas. Ambos momentos requieren estudio y reflexión de la
organización de recursos para coordinar el desarrollo de las capacidades
necesarias para participar, dar forma-contenido e interpretar las
propuestas escénicas exploradas en el espacio áulico.
El profesor de teatro es sujeto que mira y observa el mirar del otro en
situación de (re)presentación, por lo tanto necesita tener claridad
conceptual de qué quiere transmitir con su intervención. Mirar la mirada
del otro requiere sensibilidad y conocimiento profundo sobre forma-
contenido artístico a ser trabajado, contenido a ser enseñado. El rol del
profesor de juegos teatrales en el aula es el de organizador de estas dos
fases:
a) Mediación teatral: Hacer teatro, ángulo de ataque y actividad lúdica.
o Establecer criterios de selección y organización entre los proyectos
de enseñanza teatral y conceptos de texto dramático-texto teatral. Con lo cual
se lograría una graduación conceptual y práctica en los procesos artísticos –pedagógicos.
o Establecer relaciones lúdicas entre la historia del texto, la puesta en escena
y procedimientos artísticos.
El hacer, se relacionará con la producción de juegos, improvisaciones e
interpretaciones que constituyan o no un proceso de montaje a mostrar.
Procesos de dos momentos diferenciados: Representar/ Crear formas
artísticas, que requieren desarrollar las habilidades del alumno en la
formación docente en la organización y manipulación de la forma dramática,
con el fin de conceptualizar en el proceso de aprendizaje, en las instancias
de interpretación y expresión de ideas. Ambos momentos requieren del
futuro docente, estudio y reflexión de la organización y recursos a coordinar
en la enseñanza para el desarrollo de las capacidades, necesarias para
participar en representaciones teatrales.
b) Transposición didáctica: Mirar y ampliar las referencias artísticas.
El mirar si bien se relaciona con la ampliación referencial de los alumnos, la noción de ángulo de ataque resulta motivador de la actividad lúdica y eje de la organización de procesos de enseñanza en el aula, tanto para a ver espectáculos en el teatro como un auxiliar en la práctica de enseñanza, del proceso comunicativo centrado en las relaciones entre forma y contenido teatral.
El docente, en el rol de mediador es el que procurará entonces:
§ Fomentar relaciones entre el proceso de construcción artística en base a la selección de uno de los sistemas de signos que constituyen el teatro como por ejemplo: el vestuario, gesto-máscara del personaje, utilería -objeto, la escenografía, diálogo.
§ Elaborar y utilizar recursos didácticos entre los cuales podemos sugerir: videos, fotografías, charlas con artistas
§ Organizar muestras de teatro entre diferentes grados o cursos en el mismo o entre diferentes establecimientos.
§ Desarrollar criterios para establecer relaciones entre historia estética teatral y las convenciones artísticas a secuenciar en el proceso de enseñanza.
Lic. Gladys Mottes
Bibliografía
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