martes, 29 de julio de 2008
29 de Julio 08
SEGUNDA MUESTRA PROVINCIAL DE TEATRO EDUCACION
EL JUEGO DRAMATICO Y EL TEATRAL
EN CONTEXTOS ESCOLARES Y COMUNITARIOS
25, 26 y 27 DE SETIEMBRE de 2008- TUCUMAN, ARGENTINA
La Segunda Muestra Provincial de Teatro Educación tiene el propósito de estimular la práctica de teatro en la escuela y en la comunidad, y además, producir el espacio para la actualización y capacitación del profesor, a través de la vivencia, observación y debate, sobre el potencial y las alternativas teóricas –metodologicas del teatro como lenguaje artístico y herramienta pedagógica, sea en ámbitos escolares y/o comunitarios en nuestra provincia.
Está dirigida a docentes de la EGB, Polimodal y de Proyectos comunitarios en las áreas de Lengua, Literatura, Ciencias sociales y Educación artística.
El evento se realizará los días 25, 26 y 27 de Setiembre del corriente año, en la sala “José Krastzof” del Gymnasiun UNT y en la sala Haynes O`Connor.
Este año las actividades se desarrollarán en el tema: El juego dramático y el teatral en contextos escolares y comunitarios.
Se prevén las siguientes actividades:
a) Mesas redondas.
b) Talleres para docentes.
c) Presentación de producciones con niños y adolescentes.
La organización es del Instituto de Investigación Arte y Educación de la Facultad de Artes y del Gymnasium UNT, ambas dependen de la Universidad Nacional de Tucumán.
Auspician el mismo las siguientes instituciones: Dramatiza (Red Nacional de Profesores de Teatro), Ministerio de Educación de la Provincia de Tucumán, Ente Cultural de Tucumán, Facultad de Artes UNT, Centro Regional NOA de Investigación e Integración Teatral para niños y adolescentes y el Dto. de Teatro de la Facultad de Artes UNT.
La Comisión Organizadora esta integrada por: Gladys Mottes, Silvia Lezcano, Iliana Córdoba, Marcela García, Gabriela Ruiz, Verónica Kempf y Fabián Bonilla.
Las inscripciones están abiertas a partir del miércoles 18 de Junio del corriente año en el DEPARTAMENTO DE TEATRO de la Facultad de Artes UNT, en calle ALBERDI 71, de 9 a 12hs.
La muestra de producciones artísticas de contextos escolares y comunitarios será de carácter NO COMPETITIVO.
Julio de 2008
Contactos:teatroeducación@gmail.com,
teatroeducacion@hotmail.com,
arteyeducacion@hotmail.com
http://teatroeducacion.blogspot.com
EL JUEGO DRAMATICO Y EL TEATRAL
EN CONTEXTOS ESCOLARES Y COMUNITARIOS
25, 26 y 27 DE SETIEMBRE de 2008- TUCUMAN, ARGENTINA
La Segunda Muestra Provincial de Teatro Educación tiene el propósito de estimular la práctica de teatro en la escuela y en la comunidad, y además, producir el espacio para la actualización y capacitación del profesor, a través de la vivencia, observación y debate, sobre el potencial y las alternativas teóricas –metodologicas del teatro como lenguaje artístico y herramienta pedagógica, sea en ámbitos escolares y/o comunitarios en nuestra provincia.
Está dirigida a docentes de la EGB, Polimodal y de Proyectos comunitarios en las áreas de Lengua, Literatura, Ciencias sociales y Educación artística.
El evento se realizará los días 25, 26 y 27 de Setiembre del corriente año, en la sala “José Krastzof” del Gymnasiun UNT y en la sala Haynes O`Connor.
Este año las actividades se desarrollarán en el tema: El juego dramático y el teatral en contextos escolares y comunitarios.
Se prevén las siguientes actividades:
a) Mesas redondas.
b) Talleres para docentes.
c) Presentación de producciones con niños y adolescentes.
La organización es del Instituto de Investigación Arte y Educación de la Facultad de Artes y del Gymnasium UNT, ambas dependen de la Universidad Nacional de Tucumán.
Auspician el mismo las siguientes instituciones: Dramatiza (Red Nacional de Profesores de Teatro), Ministerio de Educación de la Provincia de Tucumán, Ente Cultural de Tucumán, Facultad de Artes UNT, Centro Regional NOA de Investigación e Integración Teatral para niños y adolescentes y el Dto. de Teatro de la Facultad de Artes UNT.
La Comisión Organizadora esta integrada por: Gladys Mottes, Silvia Lezcano, Iliana Córdoba, Marcela García, Gabriela Ruiz, Verónica Kempf y Fabián Bonilla.
Las inscripciones están abiertas a partir del miércoles 18 de Junio del corriente año en el DEPARTAMENTO DE TEATRO de la Facultad de Artes UNT, en calle ALBERDI 71, de 9 a 12hs.
La muestra de producciones artísticas de contextos escolares y comunitarios será de carácter NO COMPETITIVO.
Julio de 2008
Contactos:teatroeducación@gmail.com,
teatroeducacion@hotmail.com,
arteyeducacion@hotmail.com
http://teatroeducacion.blogspot.com
miércoles, 23 de julio de 2008
lunes, 21 de julio de 2008
Primera Muestra
PRÁCTICAS METODOLOGICAS DOCENTES SUMERGIDAS EN EL ESCENARIO TEMPORO-ESPACIAL DE LA ESCUELA.
Lic. Gladys Mottes*
Universidad Nacional de Tucumán
* Profesora Adjunta encargo de cátedra Didáctica Específica y Práctica de la Enseñanza del Profesorado en Juegos Teatrales - Facultad de Artes UNT
Este trabajo dará a conocer los intercambios realizados en el marco de la Primera Muestra Provincial de Teatro-Educación, en la ciudad de Tucumán en el mes de Junio de 2007. El evento fue organizado desde el Instituto de Investigación Arte y Educación de la Facultad de Artes de la UNT, en el marco del proyecto de Investigación 26H/330, aprobado por el CIUNT, denominado “Incidencia del tiempo y del espacio institucionalizado en las prácticas de enseñanza universitaria: Una postergada Interpelación de la formación pedagógica“, de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Tucumán.
La organización de la Primera Muestra Provincial de Teatro Educación, tuvo como eje temático “Tiempos y Espacios de enseñanza teatral”, con el objetivo de construir un escenario que nos permitiera establecer un registro y una mirada sobre las condiciones teóricas y prácticas de enseñanza de los docentes de teatro. En el recorrido fuimos tomando la decisión de desplegar una serie de actividades que nos permitiera compartir y reflexionar sobre los saberes construidos por los docentes, puntapié que fue configurando la toma de decisiones en diseñar y organizar las actividades que nos permitieran alcanzar dichos objetivos.
El esquema organizado fue a partir de tres actividades diferenciadas en Mesas Redondas, Talleres y Muestra artística. Las mesas redondas fueron dos, donde estuvieron invitados, docentes teatrales de diferentes promociones de la formación de profesores de Juegos Teatrales de la Facultad de Artes de la UNT, para que expusieran sus visiones sobre los espacios y tiempos en que se desarrollaban sus prácticas.
Los talleres fueron organizados desde la perspectiva de no abordar el eje disciplinar teatral, es decir que no deseábamos hacer hincapié en bajar el cómo y el qué enseñar en teatro, sino que los docentes tuvieran propuestas en donde realizaran procesos creativos, con el cuerpo, la poesía y la pintura. Y se diseñó un taller para los adolescentes que participaron en las muestras artísticas, denominado “del dicho al hecho”.
La Muestra artística, fue una actividad pensada para encontrarnos con producciones teatrales, para lo cual se invitó a 14 docentes, respondieron 7 que poseían o podían recuperar trabajos realizados a fin del año 2006. Las producciones respondían a prácticas metodológicas, tres de ellas a ámbitos de la educación no formal, privados u ofertas de instituciones ligadas a la actividad de extensión universitaria. Los otros cuatro respondían a prácticas metodológicas en instituciones educativas secundarias.
Las jornadas se desarrollaron en tres días, por las tardes se realizaron las mesas redondas y dos producciones artísticas por día. Los talleres se dictaron dos días por la mañana. Se elaboró un espacio al final de las producciones artísticas por día, denominado: “Conversando con el docente-artista”, con el apoyo del Magister Máximo Gómez y la Lic. Gladys Mottes, y consistió en charlar con los docentes sobre los procedimientos utilizados en sus procesos de trabajo.
La reseña realizada hasta aquí, solo intenta cumplir con la idea de contextualizar las siguientes dos dimensiones construidas, para compartir con ustedes las narrativas de las vivencias de los profesores invitados.
Comprender el tiempo y el espacio en la posmodernidad es un paso obligado para pensar los procesos generados a partir de la inclusión del teatro en las escuelas, espacio que solicita, construye y contribuye a una nueva construcción de identidad docente profesional. Andy Hargreave sostiene que: “La posmodernidad se caracteriza por los saltos tecnológicos que hacen instantánea la comunicación, irrelevante la distancia y convierten al tiempo en uno de los bienes más preciados de la tierra”. Continúa afirmando que es el tiempo como la dimensión donde los docentes construyen e interpretan su propio trabajo y que además, el tiempo se constituye no solo en una restricción objetiva y opresora, sino que simultáneamente también es el horizonte de posibilidades y limitaciones que se definen subjetivamente.
A partir de las vivencias del tiempo-espacio en las narrativas docentes relatadas en la Primera Muestra podemos ejemplificar que estas dan cuenta de los procesos de identidad profesional docente, por un lado y el tiempo como dimensión micropolítica y fenomenológica que configura las prácticas de enseñanza, por otro.
Siete propuestas artísticas teatrales, siete contextos institucionales de experiencias del hecho teatral.
· La Sospecha, Grupo “Las Incógnitas”, de Adolescentes. Coordinado por la Magister Nerina Dip. Inicia su proceso creativo a partir de un texto-cuento.
· Foro Internacional del Humor Montypythone. y King-Singer. Grupo del Colegio Nueva Concepción. Dirección: Nicolás Aráoz. Dispara su proceso a partir de la propuesta de los alumnos y los videos de King-Singer. Inician un proceso de copia gestual y de situaciones.
· Marionetita Grupo Vocacional Escuela de Comercio Nº 1. Coordinado por Karina Ungherini. Se inicia el proceso de creación a partir de un proyecto con Amnisty Internacional, por los derechos de los niños. Se improvisa para construir la historia, el docente retoma lo realizado, escribe el texto dramático y se realiza el montaje teatral.
· El otro lado. Grupo Creativo Mandrágora. Coordinado por Prof. Sebastián Fernández.
· Fronteras. Elenco del Gymnasium - UNT. Dirección Prof. Fabián Bonilla. Las dos se inician y se desarrollan sobre el concepto de creación colectiva, acordando el tema con el grupo de estudiantes los procedimientos utilizados son el juego y selección de material de improvisaciones.
· La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Grupo de 8° año de la Escuela y Liceo Vocacional Sarmiento UNT. Coordinación de la Prof. Carolina Romero. Se realiza el primer acto de la obra dramática de Federico García Lorca, seleccionada la obra por la característica institucional de tener alumnas mujeres. Los procedimientos fueron lectura y análisis de texto e interpretación de personajes.
· Romeo y Julieta ¿otra vez? de Marco Denevi. Adaptación Konaszczuk – Risso Nieva – Ortiz. El grupo ANAM-CARA (amigo del alma). Taller de Educación No Formal de la UNT. Dirección Prof. Paola Ortiz. Los talleristas poseen dos años de trabajo con el docente y manifestaron que deseaban trabajar una obra ya escrita, el espacio de adaptación se compartió entre el docente y dos estudiantes. También los procedimientos se fijan en el análisis del texto, improvisaciones e interpretación de personajes. Todos los trabajos destilan frescura y potencia en los alumnos-actores que asumieron la convención teatral con placer y convicción. (Gómez 2007)
Nos detendremos en las cuatro prácticas de enseñanza escolares, que nos revelan procesos creativos desde el concepto de creación colectiva, donde la acción aparece en los diálogos, otro desde la elaboración minuciosa en base del humor ingles gestual, el cual contribuye a la complejidad y elaboración del contexto de las situaciones dramáticas. La puesta del texto dramático responde y alcanza el clima oscuro y opresivo sugerido en las didascalias del texto de Lorca. (Mottes 2007)
Vemos en cada una de las producciones artísticas escolares: personajes, espacio y acciones. La diversidad temática y de procedimientos se remiten a cada uno de los contextos, entendiéndolo desde el condicionante espacio y tiempo institucional, los alumnos, en el eje de aprendizaje teatral denominado, por E. Eisner: producción. Concepto que en término de aprendizaje no lo remitimos a la producción de un espectáculo, sino que genera el hacer artístico como un proceso de interpretación y creación.
El teatro en la escuela se constituye para el docente un espacio de juego en y con el tiempo (Gloria Edeltein y Adela Coria), variables que a su vez los desafía a consideraciones del hacer artístico como proceso de aprendizaje, posicionamiento que construye procesos metodológicos enlazando la historia del teatro con la exploración e investigación pedagógica y artística del lenguaje teatral en tiempos –espacios institucional y humano.
La Comisión Organizadora estuvo integrada por: Gladys Mottes, Iliana Córdoba, Marcela García, Gabriela Ruiz, Paola Ortiz y Verónica Kempf.
La organización estuvo a cargo del Instituto de Investigación Arte y Educación de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.
Auspiciaron las siguientes instituciones: Dramatiza, Red Nacional de Profesores de Teatro, Ministerio de Educación de la Provincia de Tucumán, Ente Cultural de Tucumán, Facultad de Artes UNT, Centro Regional NOA de Investigación e Integración Teatral para niños y adolescentes.
BIBLIOGRAFIA
.-EDELTEIN, G-CORIA, A. Imágenes e Imaginación Iniciación a la docencia. Colección Triangular pedagógica. Prometeo-Kapeluz. Sin fecha de edición. Bs. As.
.-GIROUX, H. La pedagogía y Política de la Esperanza. Una antología critica. Amorrortu. 1997
.-HARGREAVES, A. Profesorado, Cultura, Posmodernidad. Ediciones Morata -1996- España.
.- NUNES, A.B. La formación continuada para o desenvolvimiento docente: entre discursos e pràticas. UECE. Brasil. Consultado 08/02/07 http://anped.org.br/
Lic. Gladys Mottes*
Universidad Nacional de Tucumán
* Profesora Adjunta encargo de cátedra Didáctica Específica y Práctica de la Enseñanza del Profesorado en Juegos Teatrales - Facultad de Artes UNT
Este trabajo dará a conocer los intercambios realizados en el marco de la Primera Muestra Provincial de Teatro-Educación, en la ciudad de Tucumán en el mes de Junio de 2007. El evento fue organizado desde el Instituto de Investigación Arte y Educación de la Facultad de Artes de la UNT, en el marco del proyecto de Investigación 26H/330, aprobado por el CIUNT, denominado “Incidencia del tiempo y del espacio institucionalizado en las prácticas de enseñanza universitaria: Una postergada Interpelación de la formación pedagógica“, de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Tucumán.
La organización de la Primera Muestra Provincial de Teatro Educación, tuvo como eje temático “Tiempos y Espacios de enseñanza teatral”, con el objetivo de construir un escenario que nos permitiera establecer un registro y una mirada sobre las condiciones teóricas y prácticas de enseñanza de los docentes de teatro. En el recorrido fuimos tomando la decisión de desplegar una serie de actividades que nos permitiera compartir y reflexionar sobre los saberes construidos por los docentes, puntapié que fue configurando la toma de decisiones en diseñar y organizar las actividades que nos permitieran alcanzar dichos objetivos.
El esquema organizado fue a partir de tres actividades diferenciadas en Mesas Redondas, Talleres y Muestra artística. Las mesas redondas fueron dos, donde estuvieron invitados, docentes teatrales de diferentes promociones de la formación de profesores de Juegos Teatrales de la Facultad de Artes de la UNT, para que expusieran sus visiones sobre los espacios y tiempos en que se desarrollaban sus prácticas.
Los talleres fueron organizados desde la perspectiva de no abordar el eje disciplinar teatral, es decir que no deseábamos hacer hincapié en bajar el cómo y el qué enseñar en teatro, sino que los docentes tuvieran propuestas en donde realizaran procesos creativos, con el cuerpo, la poesía y la pintura. Y se diseñó un taller para los adolescentes que participaron en las muestras artísticas, denominado “del dicho al hecho”.
La Muestra artística, fue una actividad pensada para encontrarnos con producciones teatrales, para lo cual se invitó a 14 docentes, respondieron 7 que poseían o podían recuperar trabajos realizados a fin del año 2006. Las producciones respondían a prácticas metodológicas, tres de ellas a ámbitos de la educación no formal, privados u ofertas de instituciones ligadas a la actividad de extensión universitaria. Los otros cuatro respondían a prácticas metodológicas en instituciones educativas secundarias.
Las jornadas se desarrollaron en tres días, por las tardes se realizaron las mesas redondas y dos producciones artísticas por día. Los talleres se dictaron dos días por la mañana. Se elaboró un espacio al final de las producciones artísticas por día, denominado: “Conversando con el docente-artista”, con el apoyo del Magister Máximo Gómez y la Lic. Gladys Mottes, y consistió en charlar con los docentes sobre los procedimientos utilizados en sus procesos de trabajo.
La reseña realizada hasta aquí, solo intenta cumplir con la idea de contextualizar las siguientes dos dimensiones construidas, para compartir con ustedes las narrativas de las vivencias de los profesores invitados.
Comprender el tiempo y el espacio en la posmodernidad es un paso obligado para pensar los procesos generados a partir de la inclusión del teatro en las escuelas, espacio que solicita, construye y contribuye a una nueva construcción de identidad docente profesional. Andy Hargreave sostiene que: “La posmodernidad se caracteriza por los saltos tecnológicos que hacen instantánea la comunicación, irrelevante la distancia y convierten al tiempo en uno de los bienes más preciados de la tierra”. Continúa afirmando que es el tiempo como la dimensión donde los docentes construyen e interpretan su propio trabajo y que además, el tiempo se constituye no solo en una restricción objetiva y opresora, sino que simultáneamente también es el horizonte de posibilidades y limitaciones que se definen subjetivamente.
A partir de las vivencias del tiempo-espacio en las narrativas docentes relatadas en la Primera Muestra podemos ejemplificar que estas dan cuenta de los procesos de identidad profesional docente, por un lado y el tiempo como dimensión micropolítica y fenomenológica que configura las prácticas de enseñanza, por otro.
Siete propuestas artísticas teatrales, siete contextos institucionales de experiencias del hecho teatral.
· La Sospecha, Grupo “Las Incógnitas”, de Adolescentes. Coordinado por la Magister Nerina Dip. Inicia su proceso creativo a partir de un texto-cuento.
· Foro Internacional del Humor Montypythone. y King-Singer. Grupo del Colegio Nueva Concepción. Dirección: Nicolás Aráoz. Dispara su proceso a partir de la propuesta de los alumnos y los videos de King-Singer. Inician un proceso de copia gestual y de situaciones.
· Marionetita Grupo Vocacional Escuela de Comercio Nº 1. Coordinado por Karina Ungherini. Se inicia el proceso de creación a partir de un proyecto con Amnisty Internacional, por los derechos de los niños. Se improvisa para construir la historia, el docente retoma lo realizado, escribe el texto dramático y se realiza el montaje teatral.
· El otro lado. Grupo Creativo Mandrágora. Coordinado por Prof. Sebastián Fernández.
· Fronteras. Elenco del Gymnasium - UNT. Dirección Prof. Fabián Bonilla. Las dos se inician y se desarrollan sobre el concepto de creación colectiva, acordando el tema con el grupo de estudiantes los procedimientos utilizados son el juego y selección de material de improvisaciones.
· La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Grupo de 8° año de la Escuela y Liceo Vocacional Sarmiento UNT. Coordinación de la Prof. Carolina Romero. Se realiza el primer acto de la obra dramática de Federico García Lorca, seleccionada la obra por la característica institucional de tener alumnas mujeres. Los procedimientos fueron lectura y análisis de texto e interpretación de personajes.
· Romeo y Julieta ¿otra vez? de Marco Denevi. Adaptación Konaszczuk – Risso Nieva – Ortiz. El grupo ANAM-CARA (amigo del alma). Taller de Educación No Formal de la UNT. Dirección Prof. Paola Ortiz. Los talleristas poseen dos años de trabajo con el docente y manifestaron que deseaban trabajar una obra ya escrita, el espacio de adaptación se compartió entre el docente y dos estudiantes. También los procedimientos se fijan en el análisis del texto, improvisaciones e interpretación de personajes. Todos los trabajos destilan frescura y potencia en los alumnos-actores que asumieron la convención teatral con placer y convicción. (Gómez 2007)
Nos detendremos en las cuatro prácticas de enseñanza escolares, que nos revelan procesos creativos desde el concepto de creación colectiva, donde la acción aparece en los diálogos, otro desde la elaboración minuciosa en base del humor ingles gestual, el cual contribuye a la complejidad y elaboración del contexto de las situaciones dramáticas. La puesta del texto dramático responde y alcanza el clima oscuro y opresivo sugerido en las didascalias del texto de Lorca. (Mottes 2007)
Vemos en cada una de las producciones artísticas escolares: personajes, espacio y acciones. La diversidad temática y de procedimientos se remiten a cada uno de los contextos, entendiéndolo desde el condicionante espacio y tiempo institucional, los alumnos, en el eje de aprendizaje teatral denominado, por E. Eisner: producción. Concepto que en término de aprendizaje no lo remitimos a la producción de un espectáculo, sino que genera el hacer artístico como un proceso de interpretación y creación.
El teatro en la escuela se constituye para el docente un espacio de juego en y con el tiempo (Gloria Edeltein y Adela Coria), variables que a su vez los desafía a consideraciones del hacer artístico como proceso de aprendizaje, posicionamiento que construye procesos metodológicos enlazando la historia del teatro con la exploración e investigación pedagógica y artística del lenguaje teatral en tiempos –espacios institucional y humano.
La Comisión Organizadora estuvo integrada por: Gladys Mottes, Iliana Córdoba, Marcela García, Gabriela Ruiz, Paola Ortiz y Verónica Kempf.
La organización estuvo a cargo del Instituto de Investigación Arte y Educación de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.
Auspiciaron las siguientes instituciones: Dramatiza, Red Nacional de Profesores de Teatro, Ministerio de Educación de la Provincia de Tucumán, Ente Cultural de Tucumán, Facultad de Artes UNT, Centro Regional NOA de Investigación e Integración Teatral para niños y adolescentes.
BIBLIOGRAFIA
.-EDELTEIN, G-CORIA, A. Imágenes e Imaginación Iniciación a la docencia. Colección Triangular pedagógica. Prometeo-Kapeluz. Sin fecha de edición. Bs. As.
.-GIROUX, H. La pedagogía y Política de la Esperanza. Una antología critica. Amorrortu. 1997
.-HARGREAVES, A. Profesorado, Cultura, Posmodernidad. Ediciones Morata -1996- España.
.- NUNES, A.B. La formación continuada para o desenvolvimiento docente: entre discursos e pràticas. UECE. Brasil. Consultado 08/02/07 http://anped.org.br/
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